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    旅游演艺,让“诗”和“远方”在一起

    时间: 2020-06-18 09:54:03     来源: 人民日报    编辑: 白琳

    记者:近两年来,旅游演艺的票房增速已经放缓。一定时期内,旅游目的地的数量是相对固定的,每个目的地能够承载的游客数量也是有限的,不能无限增长。下一步增长的机会在哪里?

    杨欢:我不赞同这种看法。中国有14亿人口,演艺市场的潜力是无穷大的,关键是能不能创造出老百姓喜闻乐见的作品。

    当前,文旅产业的竞争已经从比资源禀赋、比资金实力、比规模体量,进化到比内容IP、比运营模式、比全产业整合能力的阶段。今年3月,国家发改委等23个部门联合印发《关于促进消费扩容提质加快形成强大国内市场的实施意见》,重点推进文旅休闲消费提质升级,建设文化产业和旅游产业融合发展示范区,推动重点城市加快剧场群、文化娱乐场所群等建设。

    这些新提法、新趋势,宋城早已在践行。我们将主题乐园升级成“演艺王国”,淡化旅游的概念,让“演艺王国”成为城市的文化会客厅。里面包含多个不同形态的剧场、多台驻场演出,也有专为老人、年轻人、儿童等不同群体准备的项目,如全息体验和亲子秀。我们还会举办演出季、狂欢节等主题活动,引入国内外的经典剧目、街头表演。由于内容丰富,一天内很难看完,而游客停留时间一旦增加1—2天,将会形成更大的产业规模,产生更大的平台效应。

    目前,西安、上海的宋城“演艺王国”即将开放。我们的目标是将“演艺王国”打造成中国的“百老汇”,深度整合演艺产业的社会效益与经济效益。

    毛修炳:一方面,“演艺王国”这类演艺公园出现,将目标受众从游客扩展到本地居民;另一方面,一些服务本地居民的剧场演出,因其知名度提高,引来越来越多游客,如德云社的相声、开心麻花的喜剧、上海的沉浸式戏剧《不眠之夜》……据统计,一些演出中,外地观众已近半数??梢钥闯?,旅游演出与日常艺术活动的区隔已经被打破,两者的融合拓展了旅游演艺的边界。

    梅帅元:实景演出的思路也是拓展,通过演艺带动乡村旅游发展,将原本不是景区的地方变成新的旅游目的地。目前比较成功的是常德桃花源溪流漫游。游客泛舟溪上,观赏两岸和迎面船上的表演。演出展现了一种理想化的乡村生活场景,将桃花源这个藏在中国人文化基因里的美好向往,与我们倡导的建设美丽乡村、记住乡愁相融合。同时,对当地农产品进行包装,形成衍生品,将旅游演艺与脱贫攻坚结合起来。在旅游业刚开始复苏的时期,在这样一个原来没什么游客的地区,每天能演3—6场。我相信这一模式能走通。

    以产业思维打造文化IP 实现真正的文旅融合

    记者:国内外的旅游演出行业生态有一定差别。中国有哪些独特经验模式?在哪些方面还存在差距?

    毛修炳:欧美国家的旅游演艺大多是音乐剧。中国还缺少有国际影响力的经典,但国内能排进前20的旅游演出,艺术性也相当不错。

    真正的差距在于,我们缺乏完整的产业体系,比如我们还没有专门投资旅游演艺的基金,没有负责打磨歌舞、灯光、音响的专业化团队,甚至几乎找不到系统研究总结这个行业的专业书籍。

    至于独特的经验模式,主要就是实景演出。这一模式现在已经传播到东南亚一些国家,比如越南的《会安记忆》、马来西亚的《印象马六甲》、柬埔寨的《吴哥的微笑》……这些作品都是中国导演与当地合作打造的。

    梅帅元:不仅东南亚,实景演出模式也在向“一带一路”国家传播,据了解,目前正在打造的演艺项目就有五六台。一种模式能够实现文化走出去、产生国际影响力,一定具有独特的美学价值,达到了一定的艺术高度。

    记者:营收结构也存在很大区别。国外成功的旅游演艺,收入往往是“三足鼎立”,即由门票收入、衍生品销售、IP授权组成,而国内目前仍靠单一的“门票经济”在支撑。原因是什么?

    陈少峰:IP培育需要时间的积淀,培育IP,也不是仅仅依靠旅游演艺这一项就能完成的。百老汇的音乐剧很多已经有了影视作品,迪士尼的演出往往先有动画片,然后才有舞台剧和衍生品。好莱坞的影视作品经常出续集、出系列,这也是打造IP的重要手段。相比之下,我们在文化与商业的结合上还缺乏经验,还有很远的路要走。

    戴斌:这仍然是产业体系的缺乏造成的。我最深的感触就是,文化领域有很多名家、大家,有很多好的作品,但是缺乏好的产品。一个人的力量可以做出非常好的“手工艺品”,但要一批人的力量才能做出产品。如果没有产业思维,我们能培养出名家,但很难诞生有世界影响力的文化品牌。

    记者:那如何才能建成这样的产业体系?未来旅游演艺会朝什么方向发展?

    陈少峰:要将旅游演艺项目放到当地文化产业整体布局中来思考。比如可以先推出网络小说,写一个有地方特色的好故事,再尝试电影、动画、演出、纪念品、综合创意秀……打造一个“文化+科技+互联网+电商”的产业平台。

    其实,各地的旅游演艺并不缺少好的文化IP,比如西安华清宫的《长恨歌》。但我们的IP跟产业链的匹配太短,知识产权仅限于这一台演出,没有进行二次开发。只有形成完整的产业链,才能充分开发出版权的价值,做到“一鱼多吃、一鱼永吃”。

    戴斌:要建成这样的产业体系,需要更有力的支持措施,既要支持文化事业,也要支持文化产业。要加强顶层设计,把文化产业作为国家战略的一部分,这既包括舞台艺术,也包括影视和一些流行文化。

    另外,科技的发展也会从根本上改变传统的旅游演艺。随着人工智能、5G、VR、全息投影等技术的发展,旅游演艺将呈现出更多新面貌,比如虚拟人物与真实的演员同台演出,比如利用增强现实技术将实景与历史场景相结合。这些方向值得从业者关注。

    旅游的方式正在发生变化,“看山看水看风景”的时代已经过去,现在的游客更加重视深度体验当地的生活方式,“共享美好生活新空间”。因此,根植于本地居民需求的文化演艺项目会越来越成为主流。只有这样,才能实现真正的文旅融合。

    (数据来源:道略文旅产业研究院)

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